Roy Menarini (a cura di) Scrivere di audiovisivi - Ambiti, forme, strumenti

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Published on Sabato, 24 Ottobre 2026 17:35

Scritto da Andrea Turetta

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La critica audiovisiva attraversa oggi una trasformazione profonda. Si sono moltiplicati gli oggetti da recensire – film, serie televisive, documentari, programmi, videoclip, videogame, forme espositive – ma anche gli spazi, i linguaggi e i pubblici della critica. Alla tradizionale recensione scritta si affiancano podcast, videosaggi, piattaforme social e nuove forme di discorso. In questo scenario, saper recensire significa non solo formulare un giudizio, ma osservare, descrivere, interpretare e restituire un’opera attraverso strumenti adeguati. Il volume propone una riflessione aggiornata sulla forma recensione e sulle sue pratiche, con un taglio insieme teorico e didattico. Dopo una ricognizione sulle trasformazioni storiche e culturali della critica, i diversi capitoli affrontano le principali tipologie di audiovisivo, mettendone in luce caratteristiche, problemi interpretativi, approcci possibili ed esempi. Il libro offre una cassetta degli attrezzi per imparare a costruire un giudizio argomentato, consapevole e comunicabile nell’ecosistema mediale contemporaneo.

Scrivere di audiovisivi. Ambiti, forme, strumenti, curato da Roy Menarini, si configura come un testo prezioso e al passo coi tempi, incentrato su un’attività che negli ultimi anni ha mutato radicalmente fisionomia: la critica mediale. Esaminare una pellicola, un serial televisivo, un documentario o un videogioco non equivale più soltanto a esprimere un parere mediante un contributo scritto. Attualmente la disamina critica si dirama su una molteplicità di canali e assume connotazioni differenti: podcast, video, reti sociali, saggi visivi, piattaforme digitali e contenuti multimediali.

L’opera muove precisamente da tale metamorfosi. Il panorama audiovisivo contemporaneo appare sempre più vasto e sfaccettato: al fianco delle sale cinematografiche e della TV tradizionale troviamo le produzioni in streaming, i video musicali, i videogame, le installazioni, i percorsi immersivi e soluzioni ibride difficilmente ascrivibili a un’unica tipologia. Dinanzi a questa proliferazione di prodotti, pure gli apparati analitici della critica debbono rinnovarsi. Non occorre applicare i medesimi parametri a opere dissimili: è indispensabile imparare a cogliere le peculiarità di ciascun codice espressivo.

Tra gli elementi di maggiore interesse del saggio spicca l’armonia tra speculazione teorica e finalità didattiche. Scrivere di audiovisivi non si limita a tratteggiare il declino o la trasformazione della recensione classica, ma mette a disposizione dispositivi concreti per apprendere a osservare e decodificare i lavori. La scheda critica viene presentata non come un semplice apprezzamento personale, bensì alla stregua di un esercizio articolato che comprende molteplici fasi: la visione, la descrizione, l’esame minuzioso, l’interpretazione e la restituzione comunicativa.

Tale approccio si rivela particolarmente cruciale poiché contribuisce a scindere la disamina analitica dall’impressione a caldo. Asserire che un’opera “aggradi” o “non aggradi” rappresenta un potenziale punto di partenza, ma non costituisce ancora un’analisi compiuta. Una valutazione critica deve risultare argomentata, sorretta dallo studio dei quadri visivi, dell’impianto narrativo, della regia, del montaggio, dell’ambiente sonoro, dell’interpretazione attoriale e del contesto industriale o socio-culturale. Il testo illustra quindi le modalità per convertire un’impressione soggettiva in un discorso logico e condivisibile.

I vari capitoli prendono in esame le principali declinazioni dell’audiovisivo, ponendo in risalto i tratti distintivi e le criticità proprie di ciascuna. Valutare un film non corrisponde affatto ad analizzare una serie TV: differiscono la durata, l’architettura narrativa, la dinamica della serialità e le fruizioni fruitive. Allo stesso modo, un documentario necessita di approcci diversi rispetto a un videoclip, laddove un videogame coinvolge i fruitori mediante l’interattività e l’agire diretto dell’utente. La focalizzazione sulle singole categorie consente di sventare trattazioni superficiali e di edificare metodi d’indagine più rigorosi.

Un ulteriore punto di forza risiede nella riflessione sui linguaggi della disamina critica. La parola scritta conserva un ruolo essenziale, ma non rappresenta più l’esclusiva via percorribile. Il podcast fa leva sulla dimensione vocale e sull’ascolto; il videosaggio fonde repertorio visivo, montaggio e commento; i social impongono sintesi, tempestività e attitudine a interagire con una community. Ciascun formato rimodella le strategie argomentative e il contatto con la platea. Il volume sprona dunque a concepire la critica come un’attività poliedrica, idonea ad adattarsi ai nuovi ecosistemi mediali senza smarrire spessore.

L’impostazione del testo vanta altresì una chiara impronta formativa. La “cassetta degli attrezzi” menzionata nell’introduzione costituisce uno dei suoi pregi fondamentali: il lettore viene accompagnato nell’elaborazione di un elaborato critico consapevole, incisivo e divulgabile. Il fine non è decretare un canone unico di recensione, bensì offrire parametri e strumenti da plasmare in base all’oggetto, al canale e al pubblico di riferimento. Tale fattore rende il saggio particolarmente utile per studenti, esordienti del settore, giornalisti, operatori culturali e per chiunque desideri redigere o dibattere di prodotti audiovisivi con accresciuta autorevolezza.

L’opera affronta infine un nodo cruciale: l’equilibrio tra competenza professionale e democratizzazione dell’esercizio critico. Oggigiorno chiunque ha la possibilità di pubblicare un giudizio o commentare un’opera in rete, e ciò ha ampliato smisuratamente la partecipazione al dibattito culturale.

Indice:

Introduzione. Per una pedagogia della recensione audiovisiva di Roy Menarini

Parte prima

Gli ambiti

1. La funzione del critico nella cultura contemporanea di Alberto Pezzotta

Qualcosa è cambiato?/Di quali critici parliamo quando parliamo di crisi della critica/Il tramonto della mediazione (e della “distinzione”)/Mitologie della fine tra lutto e nostalgia/Marginalizzazione del cinema, nuove cinefilie e nuove professionalità/Estensione del dominio della lotta

2. Gli strumenti della critica di Michele Fadda

I rischi del mestiere/Questioni di metodo/Critica, orizzontalità, algoritmo

3. La critica “rilocata”: dal cinema in tv ai media digitali di Chiara Grizzaffi

Dal grande al piccolo schermo/Dal piccolo schermo alla rete/La videocritica

4. Periodici e riviste di settore nell’epoca digitale di Giulio Sangiorgio

Il panorama dei periodici/Il caso “Film TV”/Le forme della critica su “Film TV” e il formato recensione/Recensire su “Film TV”/Gli esempi/Non solo carta

5. Le nuove forme della critica in rete: da Letterboxd a TikTok di Ylenia Caputo

Dalla recensione alla performance: i creator come mediatori culturali/Scrivere, commentare, classificare: le pratiche critiche su Letterboxd/TikTok e la gamification della critica/Gerarchie digitali e legittimazione: dal film bro alle comunità online

Parte seconda

Gli strumenti

6. La recensione del film di Roy Menarini

La recensione come mediazione/La recensione come restituzione/Valutare attraverso argomentazione e verifica/Forme della scrittura/Recensire come esercizio di responsabilità

7. La recensione della serie televisiva di Sara Martin

La serialità come forma narrativa/Produzione, piattaforme e destinatari/L’autorialità dello showrunner/La critica tra fandom e cultura partecipativa/Le condizioni della visione contemporanea/Come recensire una serie televisiva

8. La recensione del programma televisivo di Luca Barra

Le caratteristiche intrinseche/Le sfide del recensore/Generi, formati, modelli

9. La recensione del documentario e della docuserie di Marco Bertozzi

Un rapporto privilegiato con il mondo/Decalogo per un’attitudine critica

10. La recensione del film “esposto” di Andrea Mariani

Introduzione: MOMA 2006/Le caratteristiche del film esposto/Le sfide del recensore/Una recensione di un film esposto: Amy Taubin, 24 Hour Psycho (1993)

11. Il video essay di Chiara Grizzaffi

Forme, strategie e funzioni del video essay/Un approccio learning by doing

12. La recensione del videoclip di Luca Pacilio

Una definizione sfuggente, un approccio critico flessibile/Sound & Vision/Performance, concetto, coreografia/Narrazione/Il videomaker, l’artista musicale/Sintonizzarsi sul presente/ Costruire la recensione

13. La recensione del videogame di Mauro Salvador

Il videogame come prodotto culturale specifico in relazione all’attività critica/Formati della recensione videoludica/La recensione di HORSES

14. La recensione del fashion film di Sara Martin

L’immaginario del film di moda/Il ruolo dell’abito/Il racconto/Lo stile

Postfazione. Insegnare la recensione di Paolo Noto

Bibliografia

Gli autori

Il Curatore:

Roy Menarini - Insegna Cinema e Industria culturale e Storia del cinema all’Università di Bologna. Studioso di critica cinematografica, forme della cinefilia e cultura audiovisiva, è autore di numerosi saggi e volumi dedicati al cinema moderno e contemporaneo. Si occupa anche di media education ed è consulente per festival e istituzioni del settore.

Scrivere di audiovisivi

Ambiti, forme, strumenti

A cura di Roy Menarini

Carocci Editore

Edizione: Ottobre 2026

Collana: Studi Superiori

ISBN: 9788829038633

Pagine: 180

Prezzo: 18,00 €

Per ulteriori info:

https://www.carocci.it/prodotto/scrivere-di-audiovisivi?srsltid=AYCX9vL3vNpYNcggMUvctsA31x65SOhqOfFPphI9AjB2pHwxhndjDE0j