Simona Rinaldi - Le tecniche pittoriche dall'Impressionismo all'Astrattismo

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Published on Venerdì, 21 Giugno 2024 09:22

Scritto da Andrea Turetta

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La Rivoluzione industriale determinò un cambiamento radicale nel mestiere del pittore, che da allora poté acquistare telai in formati standard, tele già pronte per l’uso, ma soprattutto un gran numero di nuovi colori sintetici ottenuti nei laboratori chimici, venduti dal 1841 già miscelati con l’olio nei tubetti di stagno. Nel volume è ripercorsa la storia di questi materiali attraverso l’esame delle opere dei maggiori protagonisti della scena artistica europea dal secondo Ottocento fino alle prime avanguardie storiche: da Manet agli Impressionisti, da Seurat ai Divisionisti, da Cézanne a Van Gogh, dai Cubisti ai Futuristi, da Matisse ai Suprematisti, fino a Kandinskij e Klee. Di ogni artista sono descritte anche le tecniche utilizzate, ponendo a confronto le indagini scientifiche condotte sui dipinti con i testi scritti dagli stessi pittori, per comporre un racconto sfaccettato dal quale emerge la grande abilità di sperimentare ed elaborare nuovi linguaggi pittorici.

Il libro "Le tecniche pittoriche dall'Impressionismo all'Astrattismo" di Simona Rinaldi è una dettagliata e completa esplorazione delle varie modalità di pittura adottate dagli artisti dal periodo dell'Impressionismo fino all'Astrattismo. Prima dell'avvento della Rivoluzione industriale, i pittori erano principalmente impegnati nella realizzazione di opere commissionate da nobili, chiese e istituzioni, solitamente raffiguranti episodi storici, religiosi o personaggi illustri. Tuttavia, con i cambiamenti nel panorama socio-economico e le nuove tendenze nel gusto artistico, la richiesta di commissioni artistiche subì una significativa flessione. Di conseguenza, i pittori si trovarono ad esplorare nuove fonti di ispirazione e modalità di espressione. Molti di loro iniziarono a dipingere scene di vita quotidiana, paesaggi urbani e naturali, ritratti e nature morte, riflettendo così le trasformazioni del mondo circostante. L'autrice fornisce una dettagliata panoramica delle principali correnti artistiche del periodo, analizzando le innovazioni tecniche introdotte dagli artisti di ciascun movimento. Attraverso la sua guida, Simona Rinaldi offre una visione approfondita delle diverse tecniche pittoriche utilizzate dagli artisti per trasmettere le proprie visioni e emozioni durante l'evoluzione della pittura moderna.

L'avvento della Rivoluzione industriale ha portato alla creazione di nuove tecnologie e materiali che hanno rivoluzionato il mondo della pittura. La pittura ad olio in tubetto ha reso più facile e pratico dipingere all'aperto, catturando la luce e i colori in modo più realistico. I pigmenti sintetici hanno sostituito i pigmenti naturali, offrendo una vasta gamma di colori brillanti e duraturi e permettendo agli artisti di sperimentare con nuove tonalità e sfumature. Questi cambiamenti hanno ridefinito il concetto stesso di pittura, dando vita a nuove forme d'arte e stimolando la creatività degli artisti. Il libro "Le tecniche pittoriche dall'Impressionismo all'Astrattismo" offre una panoramica chiara e coinvolgente delle tecniche e degli stili pittorici dell'epoca, rendendo la lettura accessibile anche a chi non è esperto di storia dell'arte. In conclusione, è un testo fondamentale per chiunque abbia interesse nella storia dell'arte e nelle modalità espressive utilizzate dagli artisti moderni.

INDICE:

Introduzione

1. Teoria e prassi: Chevreul e i pigmenti sintetici

Michel-Eugène Chevreul/La produzione industriale dei pigmenti sintetici/I Barbizonniers/Gustave Courbet

2. La nascita dell’Impressionismo da Manet a Monet

Édouard Manet padre dell’Impressionismo/Claude Monet e i primi paesaggi impressionisti/Le mostre impressioniste/Le serie di Monet dagli anni Novanta del XIX secolo alle Ninfee

3. Renoir e Cézanne

Pierre-Auguste Renoir/Paul Cézanne

4. Neo-Impressionisti e Divisionisti

Georges Seurat/Paul Signac/I Divisionisti italiani

5. Van Gogh e Gauguin

Vincent Van Gogh/Lo scolorimento delle lacche rosse/Le alterazioni dei pigmenti gialli nei Girasoli/Paul Gauguin/Gauguin e i dipinti tahitiani

6. Matisse e Derain

Henri Matisse/André Derain/Le gouaches découpées di Matisse

7. Picasso e Braque

Pablo Picasso/Georges Braque/Picasso e la sperimentazione con smalti oleoresinosi

8. Boccioni, Severini e le mostre futuriste

Mostre e manifesti futuristi/Umberto Boccioni/Le sculture di Boccioni/Gino Severini

9. Malevič, Larionov e Gončarova

Kazimir Malevič/Michail Larionov e Natalja Gončarova/Il problema dei falsi/Storia del bianco di titanio

10. Kandinskij e Klee

Vasilij Kandinskij/Paul Klee/L’Accademia di Monaco e il recupero della tecnica a tempera/Kandinskij e gli smalti oleoresinosi

Bibliografia

Referenze iconografiche

Indice dei nomi

L’Autrice:

Simona Rinaldi - È professoressa associata di Letteratura artistica all’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo. Si occupa di storia delle tecniche artistiche e del restauro.

Arte contemporanea

Le tecniche pittoriche dall'Impressionismo all'Astrattismo

Simona Rinaldi

Carocci Editore:

EDIZIONE: Giugno 2024

COLLANA: Quality paperbacks

ISBN: 9788829025329

PAGINE: 240

PREZZO: 19,00

In libreria dal 21 Giugno 2024

Per ulteriori info:

https://www.carocci.it/