Paolo Talanca - Musica e parole - Breve storia della canzone d'autore in Italia

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Published on Venerdì, 17 Maggio 2024 14:10

Scritto da Andrea Turetta

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Il volume ripercorre l’intera storia della canzone d’autore italiana e dei suoi protagonisti narrando le vicende di singoli artisti e gruppi la cui opera scaturisce da reali necessità personali e collettive e che, anche a contatto con l’industria discografica, sono riusciti a non compromettere la propria poetica musical-letteraria. Dall’Ottocento a oggi, dalla canzone napoletana alla trap, passando per De André, Guccini, De Gregori, Battiato e tutti gli altri, per ogni epoca le peculiarità dei brani che l’hanno caratterizzata vengono ricostruite sulla base del contesto storico-sociale da cui sono nati stili e poetiche. Particolare attenzione è dedicata alle dinamiche che, nel tempo, fanno sì che la canzone non resti solo un fatto di spettacolo, costume e intrattenimento, ma rappresenti esigenze e capacità artistiche autentiche, a salvaguardia della purezza dell’origine del canto.

Il libro di Paolo Talanca, "Musica e parole - Breve storia della canzone d'autore in Italia", ci guida in un affascinante percorso attraverso la storia della canzone d'autore nella tradizione italiana. Da De André a Battiato, da Tenco a Dalla, l'autore ci mostra come la tradizione della canzone d'autore italiana si sia evoluta nel corso dei secoli. I cantautori, poeti e musicisti allo stesso tempo, ci regalano testi profondi e emozionanti che riescono a trasmettere messaggi e riflessioni attraverso la magia delle parole e della musica.

L'autore riesce a tratteggiare con grande maestria e precisione l'evoluzione e la trasformazione di questo genere musicale nel corso degli anni, partendo dalle sue radici e arrivando fino ai giorni nostri. Talanca presenta in modo accurato e approfondito le figure chiave e le opere più significative della canzone d'autore italiana, offrendo al lettore una panoramica esaustiva e molto coinvolgente Il realismo è un elemento importante in questo genere musicale, poiché mira a rappresentare la realtà in modo sincero e autentico, senza filtri o artifici. Allo stesso tempo, la poetica è fondamentale per dare un tocco di originalità e creatività alle canzoni, attraverso metafore, similitudini e immagini suggestive che aggiungono profondità e significato ai testi. Negli anni '60 e '70, la canzone d'autore italiana ha raggiunto il suo apice con artisti come Lucio Battisti, Mia Martini, e Roberto Vecchioni che hanno creato canzoni profonde e significative che raccontavano storie e emozioni complesse. Questo periodo è stato caratterizzato anche da movimenti politici e sociali che hanno influenzato la musica italiana, come il movimento studentesco del '68 e le lotte per i diritti civili.

L'autore non si limita a descrivere la musica e le parole delle canzoni, ma approfondisce anche i contesti storici, politici e culturali in cui sono nate e si sono sviluppate, permettendo al lettore di comprendere appieno l'importanza e l'impatto di questo genere musicale nella società italiana. Negli anni '80 e '90, la canzone d'autore italiana ha continuato a evolversi con artisti come Vasco Rossi, Ligabue, e Gianna Nannini che hanno portato una nuova energia e vitalità al genere. Negli ultimi anni, artisti come Dente, Brunori Sas, e Colapesce hanno continuato a portare avanti la tradizione della canzone d'autore italiana, mescolando sonorità moderne con testi poetici e profondi.

In definitiva, cantautori e canzoni d'autore si distinguono per la loro capacità di trasportare il pubblico in mondi emotivi e narrativi, mescolando realismo e poetica per creare opere musicali che colpiscono nel profondo e rimangono nel cuore di chi le ascolta. Inoltre, la canzone d'autore italiana ha visto numerose collaborazioni internazionali, come quelle con artisti francesi come Georges Brassens e Jacques Brel, che hanno influenzato il genere in Italia. In conclusione, "Musica e parole - Breve storia della canzone d'autore in Italia" di Paolo Talanca è un libro imprescindibile per tutti coloro che amano la musica italiana e desiderano approfondire la sua storia e il suo significato. Consiglio vivamente la lettura di quest'opera a tutti gli appassionati di musica e di cultura italiana che desiderino comprendere la storia della canzone d'autore italiana che è ricca e variegata, e continua a evolversi e ad influenzare la musica contemporanea italiana.

INDICE:

Prefazione di Francesco Stella

Premessa di metodo

Inquadramento storico

Da Napoli a Sanremo/I cantautori, la canzone d’autore/Gli anni Ottanta, dal noi all’io/La musica liquida/Cantautori, canzone d’autore, realismo e poetica

1. La musica popolare, Napoli e i primi cantautori

Le origini del canto/Musica popolare e canzoni di lotta e di protesta/Napoli/I caffè-concerto/I cantautori ante litteram/La canzone jazzata

2. Gli anni Cinquanta

Un paese diviso/La ripartenza dell’industria musicale/Nasce il Festival di Sanremo/Renato Carosone e Fred Buscaglione/Cantacronache/Domenico Modugno

3. Gli anni Sessanta. Nasce la “canzone diversa”

L’Italia del “boom economico”/Milano, galassie e discografia/Il cantautore, un’espressione fortunata/La scuola genovese: poetica e realismo/Luigi Tenco. Il realismo/Gino Paoli. La poetica/I cantautori genovesi e quelli “genovesi”/Una canzone diversa

4. Il periodo aureo. Nasce la “canzone d’autore”

Il centro-sinistra e le tensioni irrisolte/Il folk e il beat: la musica dei giovani/Effetto Tenco, ecco la “canzone d’autore”/Fabrizio De André/Francesco Guccini/Il periodo aureo, i luoghi, i cantautori

5. Gli anni Settanta. La politica, la musica, l’indipendenza

Anni di passione, di conquiste e di violenza/Cantautori e politica: pifferai della rivoluzione/Francesco De Gregori/Paolo Conte e il realismo musicale/Etichette “sperimentali” e indipendenti/Giorgio Gaber/Lucio Dalla/L’importanza della musica, il pop d’autore e i cantautori

6. Tutto cambia. Gli anni Ottanta: dal “noi” all’“io”

Il riflusso e il tramonto dell’ideologia/La canzone d’autore diventa canzone d’arte. E viceversa/Franco Battiato/Non più solo cantautori/Ivano Fossati/Il rock anni Ottanta e Vasco Rossi/I cantautori

7. Gli anni Novanta. La rabbia, l’ironia e il ritorno dell’impegno

Da Tangentopoli al bipolarismo/Le posse, l’hip-hop e la rabbia/Il pop d’autore e Gianluca Grignani/La canzone d’autore recupera l’ironia/Vinicio Capossela/Samuele Bersani/Cantautori e gruppi del decennio

8. La canzone d’autore nel terzo millennio. Una diversa libertà musicale

Dalle Torri Gemelle alla crisi del 2008/Il crollo dell’ancien régime discografico/L’indie italiano. Dente e Vasco Brondi/I cantautori “novissimi”. Marco Ongaro, Max Manfredi, Gianmaria Testa/Carmen Consoli e Morgan/Niccolò Fabi/Il rap, i cantautori e le cantautrici

9. Musica liquida. Un periodo di transizione

L’implosione politica al tempo dei social/L’indie, la leggerezza, il disimpegno/Brunori Sas e i cantautori post-indie/Il pop, il sistema italiano e le interpreti d’autore/La trap come nuova canzone d’autore?/Le cantautrici e i cantautori/Il presente, il futuro, l’industria e l’origine del canto

Ringraziamenti

Bibliografia

Indice dei nomi

L’Autore:

Paolo Talanca - Critico musicale e attivo collaboratore delle principali rassegne d’autore, ha insegnato Storia della popular music al Conservatorio di Musica “Luisa D’Annunzio” di Pescara e tiene corsi di formazione per docenti mirati all’inserimento della letteratura della canzone nell’insegnamento della scuola secondaria. Scrive per le pagine culturali di “Avvenire” e svolge lezioni e masterclass in varie università. Tra le sue pubblicazioni: Il canone dei cantautori italiani (Carabba, 2017) e, su Francesco Guccini, Fra la via Emilia e il West (Hoepli, 2019).

Musica e parole

Breve storia della canzone d'autore in Italia

Paolo Talanca

EDIZIONE:   Maggio 2024

COLLANA:   Biblioteca di testi e studi

ISBN:   9788829025206

PAGINE:   204

PREZZO:   22,00 €

Per ulteriori info:

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